 |
| Albert Renger-Patzsch, (Die Welt ist schön), 1928 |
La exposición actual en el Jeu de Paume de París (previo paso por
Madrid) del fotógrafo alemán Albert Renger-Patzsch (1897-1966), titulada Les
choses, reactualiza el debate sobre la ontología de la fotografía. Nueva
Objetividad es la categoría estética, y periodizadora, con la que definir esta
fotografía. Si bien en pintura la categoría significa otra cosa bien distinta,
comparte una genealogía común. La versión fotográfica de Sachlichkeit (objetividad) está marcada por la obra de este autor,
quien señala un proceso de autonomización de la fotografía dentro del arte
moderno. Encuadre, detalle, simetría, sentido de la composición y una minuciosa
construcción de la imagen técnica marcan las pautas aquí. Esta ontología del
realismo fotográfico introduce una nueva condición en el arte moderno: la
imagen técnica. Ella corresponde a un tiempo donde la industrialización y el
desarrollo tecnológico coincide con el propio Zeitgeist estético y vital. La imagen técnica nace del rechazo de
la imitación del pictorialismo y también del carácter documental para resaltar
los aspectos fácticos del mundo de las cosas. Este mundo de las cosas, de
resonancias benjaminianas, resuena aquí si acaso más fuertemente. En 1928 Renger-Patzsch
publica su libro de fotografías más famoso, El mundo es hermoso (Die Welt
ist schön). Él hubiera preferido haberlo titulado Die Dinge (Las cosas). Las críticas a este libro y a la Nueva
Objetividad por parte de Walter Benjamin son de sobra conocidas (en “Pequeña
historia de la fotografía” y también en “El autor como productor). Allí
Benjamin criticaba la falta de un mayor sesgo social y político de esta
fotografía en un tiempo ideológicamente turbulento. Las posiciones antagónicas
a esta sublimación de la realidad se encontraba en el collage, esto es, el montaje.
Especialmente en Laszlo Moholy-Nagy y en los mordaces fotomontajes políticos de
John Heartfield.
Un
siglo después de estas polémicas (típicas del periodo de Entreguerras), esta
exposición devuelve el protagonismo a la parte que desde una perspectiva
politizada del arte (de izquierdas) quedó más tocada. El arte de Renger-Patzsch participa de un esteticismo radical, y todas
y cada una de sus fotografías captura un tiempo de atención importante. La
fotografía como arte y el arte de la fotografía. Se puede traza una historia de
la fotografía alemana desde este punto localizado en la historia: Hilla &
Becher, Candida Höfer, Thomas Ruff, Struth, Gursky, etc. Pero lo realmente
impresionante es constatar el modo en que esta “imagen técnica” está endeudada
con su Zeitgeist. Resulta
irrepetible. Aquí hay bastantes imágenes que deberían incluirse en el álbum del
siglo XX.
Entradas
