Actualmente en San Sebastián la arquitectura ha adquirido una
consideración cultural e institucional relevante. Existe cada vez una mayor
conciencia del papel social de la arquitectura y de los espacios que habitamos.
Por su parte, el diseño gráfico e industrial permanece o se visibiliza muchas
veces de manera colateral o a la vera de la arquitectura. Es un poco aquí el
caso, pues en el marco de Mugak (Fronteras), segunda Bienal Internacional de
Arquitectura de Euskadi, se presente esta muestra sobre la Escuela de Ulm.
Menos conocida que su predecesora Bauhaus, la Hochschule für
Gestaltung fue fundada en Ulm en 1953
por Max Bill, Inge Scholl y Otl Aicher entre otros, y puede verse como una de
las mayores influencias en el diseño que siguió a la Segunda Guerra Mundial. La
visión de Ulm estaba en usar los principios modernos —la racionalidad, la
economía y la técnica— en la construcción de un nuevo mundo en el que el
diseñador estuviera socialmente concernido con los valores de la democracia más
que con los del comercio. Sin embargo este compromiso pronto, e
inevitablemente, se asoció a las marcas de corporaciones en la sociedad de
consumo y globalización emergentes y, hacia 1956, grupos de estudiantes estaban
trabajando con compañías como Braun primero, y Lufthansa después.
Esta democratización del diseño a través de dos reglas
básicas, la estética moderna funcional y la producción en masa, fue una de las
predicciones que se han revelado certeras. No es difícil ver la conexión con la
filosofía de línea blanca del flat pack de Ikea y otras marcas, en la que todos
los elementos —aún de bajo coste— circundan sobre un mismo principio. También
viene a la cabeza la actualización del concepto de Gute Form (buena forma) que
diseñadores como Jasper Morrison han reivindicado desde lo “Supernormal”.
Asimismo, la Escuela de Ulm fue pionera en cultivar un ideal
de vida a través de los muebles y los electrodomésticos que constituyen la casa
y el hogar. La integración del diseñador en la industria sirvió para renovar el
consumo, proyectando la idea misma del lifestyle
como algo que puede comprarse o, cuando menos, como un horizonte de proyección
y autoconstrucción del sujeto y su entorno. Dieter Rahms y Hans G. Conrad para
Braun, por ejemplo, reinventaron el producto minimalista y al mismo tiempo el branding o identidad corporativa; la
línea, la arquitectura invisible que conecta los objetos entre sí, estos con el
entorno y, en última instancia, con la marca que los aúna y recorre casi
simbióticamente por dentro. Una vez “corporeizada” la identidad de marca, ésta
alcanza una dimensión asociada a una gama de valores y clase social. Hay en
esta exposición paralelismos un tanto obvios aunque estimulantes, como cuando
se comparan objetos de Braun con el primer iPhone e iPod de “Jony” Ive para Apple.
En el Museo San Telmo, el espacio diáfano contrasta con la
antigüedad del claustro y la iglesia y, en términos de contexto, refuerza la
presentación de objetos y el ánimo detectivesco a la caza del detalle
decodificador. Lo que no se ve es lo que importa. Sin embargo, hoy en día la
neutralidad y la transparencia son igualmente ideológicas. Una vez asimilado el
“menos es más” miesiano, el purismo de Ulm no es la única receta, pues las
exitosas identidades de marca se caracterizan hoy por su ubicuidad no
manifiesta, y por hacerlas inolvidables a través de una diseminación en el
subconsciente de sus logotipos y cualidades imperceptibles. En perspectiva, Ulm
cumplió a la perfección —en vísperas del posmodernismo— la tarea inacabada de
la modernidad, pues sus logros funcionales y estéticos se hicieron efectivos,
por fin, en la expansión del capitalismo multinacional y corporativo. Puro,
aquí sí, modernismo tardío.
Diseño de
sistemas: La escuela de Ulm y la compañía Braun / Departamento de construcción, Museo San Telmo
/ Instituto de Arquitectura de Euskadi, San Sebastián, hasta el 12 de enero
2010
Entradas
