La portada y el cartel ilustrado

Imagen dialéctica: Fahrenheit 451

Una cierta tendencia

Cuando a los veintidós años François Truffaut escribe su artículo “Una cierta tendencia del cine francés”, criticando el realismo psicológico que se hacía hasta entonces, muy poca gente podía pensar que entre bambalinas se preparaba la irrupción de una “nueva ola”.  Resulta difícil imaginar hoy en día que un artículo, una crítica o un texto puedan desencadenar un movimiento tectónico que arrastre toda una renovada percepción de la realidad, de manera que la emergencia de una nueva forma de arte parezca inevitable. El precedente está ahí, y no está de menos recordarlo. Al margen de la canonización de la Nouvelle Vague y su posterior inserción en los círculo culturales de qualité, lo que ahora debería animarnos es la consideración de la crítica no como algo residual (el excedente sobrante que se elimina para hacer de un objeto cultural algo degustable) sino como una técnica de producción que, al igual que la obra de arte, no se contenta con representar una realidad que de buena gana la aboliría sólo al precio de reinventarla por completo. La imagen de Truffaut encuadrando con sus dos manos se convierte aquí en doble gesto; por un lado el marco del visor de la cámara, que encuadra el mundo exterior en una panorámica formateada, viendo la realidad en tanto cine (aquí el “cine-ojo” de Vertov no estaría lejos); por otro, el encuadre remitiría a la imagen ya captada, congelada, y con ello a su lugar de proyección, la pantalla. Esta dialéctica de ida y vuelta bien podría resumir los entresijos de la representación. Visto de modo histórico, un Truffaut agit-prop puede sonar  excéntrico a la vez que necesario.