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| Propuesta para la Zona Cero de Nueva Tork por Ellsworth Kelly. Intervención en una hoja de periódico, 2013. |
Un recuerdo de mi época de estudiante es
un número monográfico de una revista (francesa y cuyo nombre no recuerdo)
dedicado a Ellsworth Kelly (1923-2015). Mi momento Kelly. La sonoridad y
seducción de un nombre, Ellsworth, pronunciado con gusto. Pero imitar a Kelly
no se podía. Nadie podía.
Kelly era entonces un artista consagrado
y el tiempo y el mercado se encargaron de consagrarlo aún más. Mi interés por
Kelly estaba en la posibilidad de un reduccionismo pictórico “sensible” pero
aún conceptual. La geometría blanda del artista norteamericano, una forma
geométrica sacada del esquema de una planta, por ejemplo, era una solución a la
rigidez del Minimalismo más ortodoxo. En los noventa Kelly era un artista
consagrado, el tiempo pasó y el mercado se encargó de consagrarlo todavía más.
Hoy su muerte es noticia, y un repaso a su trayectoria y estética nos devuelve
una obra y un legado a perdurar. ¿Quién ha dibujado mejor plantas y flores?
Pero Kelly no es solamente una figura a
destacar en los campos de la pintura y la escultura, también un pionero de eso
que en este blog denominamos “estilo”. Un pionero de un modernismo tardío como
lo son Susan Sontag y Jean-Luc Godard, adalides del “estilo”. La paleta y
combinación de color de Kelly y sus formas simples tienen correlación en las
esferas del diseño, la arquitectura y la moda. En 2001 el colectivo de diseño
Experimental Jetset le dedicó un homenaje en una exposición en Casco Projects,
Utrecht. Cogieron la famosa pintura del norteamericano Blue, Green, Yellow, Orange, Red de 1966 y la reprodujeron en una
de las paredes de la exposición a partir de A-4 de colores. Al mismo tiempo
publicaron un libro con todas esas hojas A-4. Se trataba de un “cover version”
o lo que en lenguaje musical (en la música pop) es una versión que se hace para
homenajear a un artista o un tema. Ver más información aquí.
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| Experimental Jetset, Ellsworth Kelly 1=1 en Casco Projects, Utrecht, 2001. |
La adscripción rigurosa pero juguetona
del diseño gráfico de Experimental Jetset es afín al reduccionismo y paleta de colores de Kelly. La
función del diseño necesita de una estética. Es en sí mismo una forma de
estética. El modernismo tardío de Kelly recupera el sentido del color y la
forma de Max Bill y sus predecesores modernos pero abandona la necesidad de
ceñirse a un “programa” funcionalista. Su arte es ideal para “decorar” una
plaza dentro de un entorno corporativo o el lobby
de una corporación al mismo tiempo que se disfruta de una obra de arte en
el museo. Esta función del arte en la reconstrucción estética del entorno no es
ya un elemento dentro de la lógica transformadora de las utopías vanguardistas
(de la Bauhaus a De Stijl) sino un efecto de superficie que lejos de parecer
banal se filtra por las rendijas de la visualidad semiótica de lo cotidiano. La
función social es entonces una función principalmente estética que cualquier
persona puede apreciar, disfrutar. No se trata de la democratización de lo
estético, sino la cualidad del arte para generar por sí mismo una plusvalía,
una experiencia visual, retiniana, en definitiva, estética.
La relación de Kelly con la cultura francesa
se remonta a su juventud, a los años vividos en París en su periodo de
formación después de la Segunda Guerra Mundial. De la influencia de esos años
es el vestido, inequívocamente de estilo francés, que posteriormente ha servido
para una colaboración con Calvin Klein e influencia para diseñadores de moda. (La moda siempre mira al arte cuando se
trata de mezclar colores y patrones). Lo bueno de Kelly es que incluso ya
octogenario siguió innovando y siendo un referente para artistas jóvenes modernólogos, como por ejemplo a partir
de las intervenciones sobre postales o directamente en hojas de periódicos. Lo
cual significa que su estética ha permanecido a lo largo de generaciones. La
muerte de Kelly es hoy motivo de recuerdo y educación sentimental.
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