¿Qué es un cine-tract? Los cine-tracts comenzaron en Mayo del 1968 de la mano de varios directores franceses (Godard, Marker, Resnais, entre otros) como una manera de tomar el pulso a la revolución. Cada ciné-tract consistía en un metraje de 16 mm de película estándar, equivalente a unos tres minutos de proyección. Todos los cine-tracts eran sin sonido, anónimos e identificados por una numeración. Parte de la prescripción demandaba que las películas fueran rodadas en un solo día, editadas en la cámara y mostradas al día siguiente en asambleas de estudiantes, comités de huelga y fábricas.
Un cine-tract fue también el concepto de una de las últimas películas de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub: Europa 2005, 27 Octobre. Se trata de una meditación sobre un incidente notorio en Francia durante ese día, donde murieron electrocutados dos jóvenes mientras eran perseguidos por la policía y que dieron origen a unas revueltas violentas en los suburbios parisinos que dieron la vuelta mediática por todo el planeta.
La película (en realidad el vídeo) está en Youtube. Es un filme estático, y plantea las cuestiones del contenido: lo que hace, lo que es, la producción, la no producción y las expectativas.
El cine-tract de Straub y Huillet toca realmente sobre algunas cuestiones relacionadas con el medio cinematográfico y el concepto de periodización. Se trata de un cine-tract hecho en la era de las cámaras digitales, más bien un video-tract, y demuestra sin duda que si el vídeo hubiera estado disponible en mayo del 68 hubiera sido usado por la inmediatez en su enfoque y la urgencia. Sin embargo, la tecnología más a mano era el cine, y es más bien el uso social del medio en lugar del propio medio lo que cuenta. Huillet y Straub mantienen las reglas auto-impuestas que también guiaba a los “responsables” de los cine-tract durante la revuelta (el montaje se realiza en el propio rodaje, se utilizan cámaras fijas y secuencias de disparo en lugar de edición, etc). Todo ello en la tradición del cine obrero y proletario del período. Desde la distancia, ahora empezamos a mirar táctilmente y resistiendo comprometidos políticamente, con todo el uso de técnicas artísticas como dispositivos de motivación social. La propia interpretación crea una reflexión del papel del cine como una herramienta, o en el cine como un arma. ¿Y qué hay del contenido? En el caso Huillet y Straub éste está generado directamente por la forma; yendo hacia atrás en el tiempo se muestra que hay una advertencia a los visitantes escrita en la pared por peligro de electrocución (Stop. Ne risque pas ta vie/Alto. No arriesgues tu vida) indicando el lugar de los hechos en Clichy-sous-Bois. Los resultados se derivan de esta mezcla de medios y métodos, de reflexión hecha imagen.
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