El proceso de pol pot (historia de las exposiciones)

Esta exposición de 1998 “coordinada” (y no "comisariada") por Liam Gillick y Philippe Parreno puede verse ahora como una muestra del arte de los años 90. “El proceso de Pol Pot” en Le Magasin de Grenoble recuperaba una serie de noticias alrededor del dictador camboyés Pol Pot y la imposibilidad de un proceso sumario por sus crímenes contra la humanidad, una vez que Pol Pot ya estaba muerto. La imposibilidad de un proceso contra el tirano se aumentaba por el hecho de que apenas existen imágenes de sus crímenes, haciendo un hipotético proceso todavía más ilegible. La exposición, por lo tanto, se desviaba desde un caso real (a modo de McGuffin) hacia el territorio de la dificultad de juzgar y la lectura siempre compleja de la historia. Se trataba de una sola obra a modo de exposición, o la exposición como proyecto y obra, para la cual los artistas contaron con un grupo de supervisores y que fueron: Thomas Mulcaire, Pierre Huyghe, Rebecca Gordon-Nesbitt, Douglas Gordon, Gabriel Kuri, Jeremy Millar, Josephine Pryde, Carsten Höller, Rirkrit Tiravanija, Ronald Jones, Pierre Joseph, Zeigam Azizov, Adrian Schiesser, Terry Atkinson…

El espacio expositivo transformado y una serie de intercambios de email proporcionaron el contenido, con textos y preguntas escritos en las paredes, un bosque de signos (al igual que el diseño gráfico del proyecto) y una serie de iluminaciones cambiantes sobre ese mismo contexto en la que ninguna imagen podía ser producida o leída, interpretada. Una exposición sin imagen, o crítica con la capacidad de representación de la imagen. La exposición como un decorado dramático o como un plató de televisión donde se escribe un guión.

Un espectáculo de marionetas tenía lugar todos los miércoles durante la duración de la exposición. Es a partir de este diseño gráfico del bosque que Liam diseñará inmediatamente después el logotipo del Kustverein Frankfurt.

Imágenes que piensan

Vista display de la exposición “The Family of Man” por el arquitecto Paul Marvin Rudolph, exposición comisariada por el fotógrafo Edward Steichen en 1955 en el MoMA Museum of Modern Art de Nueva York.

Pocas veces un plano en planta puede ser tan hermoso, erigiéndose en todo un mecanismo activador de significado del concepto de display. Aquí, display no es eso que en los cursos de comisariado se utiliza como límite;  el “no gastéis demasiado en el display” o, por el contrario, “el display lo es todo”. Como si de una noción barthesiana se tratara, el display, como el estilo, resulta instransferible. Es el sello inequívoco de una escritura blanca. El display es una imagen que piensa, como aquellas otras tan del gusto de Walter Benjamin. Un display con sombra, el doble especular de lo expuesto, oculto y presente al mismo tiempo.

Cómo escapar a la tematización

¿Qué es lo que hace a una exposición ser "temática"?

¿Cuál es la idea detrás de una exposición? Gran parte del comisariado actual funciona como si de un parque temático se tratara. El supuesto tema de una exposición se parece a aquella otra pregunta alrededor de “la” idea que subyace en una obra de arte? La tematización del arte contemporáneo reduce la complejidad de la realidad a un tema. ¿No habíamos acordado que el arte no es la realidad, sino un reflejo de ella o, si se quiere, una nueva realidad inventada en su totalidad?

Si miramos a nuestro entorno, difícilmente podemos asir una realidad que se nos presenta como tema. Lo que se nos ofrece a nuestra mirada es siempre una multiplicidad de realidades en continua contradicción y en lucha unas con otras. El pensamiento conservador (en una exposición) se escuda en el tema, e intenta siempre comparar aquello que está contemplando al hipotético tema de la exposición. Cuando se pregunta al artista ¿cuál es la idea detrás de esta obra?, éste calla, o balbucea, incapaz de expresar sintéticamente cual es la requerida idea que satisfaga al preguntador; detrás de un trabajo subyacen cientos de ideas, muchas de ellas del orden de lo inconsciente. La limitación del lenguaje no debería ser obstáculo para buscar soluciones rápidas aún a riesgo de atascarnos y frustrarnos en ocasiones.