La
residencia en Bulegoa z/b de la artista coreana Yen Noh concluyó con una
performance y una exposición que ha podido verse durante unas pocas semanas en
el espacio de Solokoetxe. Bulegoa z/b es un espacio de eventos y encuentro, un
lugar de producción de discurso a partir de conferencias y talleres, una
iniciativa teórica, un colectivo interdisciplinar, y más cosas. Sin embargo, la
realización de exposiciones no ha sido hasta la fecha una de sus actividades.
Es por ello que esta presentación, condicionada por la singularidad del espacio
y su ritmo de apertura al público, inaugura una línea expositiva de tipo específico
o ad hoc .
La vanguardia im/posible: ¿Hablamos de MAVO? ha sido el proyecto de investigación de Yen Noh durante
esta residencia de aproximadamente un mes. Noh viene indagando sobre el grupo
vanguardista japonés MAVO, el cual funcionó en Tokio entre 1923-1926 para acto
seguido difuminarse. Un hecho importante en la historia de MAVO fue el
terremoto que destruyó Tokio y Yokohama en 1923, causando más 200.000 muertos.
MAVO vio en el caos la oportunidad para un recomienzo, una nueva configuración
del espacio urbano alumbrado por un espíritu constructivista. Así, MAVO
experimentó con conferencias, teatro, conciertos de música, publicaciones de
revistas, con pósteres, libros, escenografías, decoración e incluso con
arquitectura concebida para los barracones donde se alojó a los cientos de
miles de personas sin techo. Ferozmente constructivista, MAVO incorporaba
elementos anti-arte y Dadá.
En
perspectiva, puede atribuírsele a MAVO algunos de los rasgos típicos de la
modernidad vanguardista como son; el internacionalismo, el deseo de trascender
al individuo a través del grupo, el colectivo; las llamadas a la ruptura, lo
nuevo y radical, la revolución; el activismo a través de la forma del
manifiesto, consignas y soflamas “incendiarias”, etc. Como muestra de esto
valgan algunos fragmentos: “Nadie puede detener la demanda de un nuevo arte;
una nueva vida está comenzando a emerger. Esta nueva vida y este nuevo arte,
¿dónde podrán surgir, crecer, florecer? […] “¡Boom! Haz estallar una bomba.
Grita: ‘¡Estúpidos!. MAVO es aquello que abofetea sin cesar la mejilla de lo
que debemos vengarnos… MAVO llama a la revolución” […] “Con su ojo izquierdo,
MAVO mira al XX; con su ojo derecho, carga contra los sempiternos XX y XX. Pero
la mitad inferior de nuestro cuerpo es un vehículo de fuego, una locomotora que
descarrila”. (1924)
La
modernidad japonesa tal vez sea una de las grandes olvidadas en el canon
occidental y “universal” de lo moderno. Sin embargo, el arte contemporáneo de
la primera década de este nuestro nuevo siglo vivió toda una eclosión de
revivalismo de lo moderno, como revisión crítica de ese mismo canon “universal”
dominante. Como corolario de un posmodernismo que lanza una mirada crítica al
pasado, el retromodernismo se abrió camino en el trabajo de no pocos artistas. El
artista austriaco Florian Pumhösl hizo alusión en varias de sus obras a estas modernologías japonesas, vernáculas,
“singulares”, locales, etc. Al mismo tiempo, esta tipología referencialista moderna
estaba en sincronía con el trabajo teórico que mejor percutía sobre esta
actualidad de lo moderno, me refiero al muscular A Singular Modernity: Essay on the Ontology of the Present (Verso,
2002) de Fredric Jameson. Noh estudió con Pumhösl en Viena, aunque este hecho
no justifica su línea de investigación. Podría tal vez pensarse en la compleja
relación entre Corea y Japón, pues además, durante los años de reconstrucción
del Japón que siguieron al terremoto, los coreanos fueron perseguidos y
reprimidos, acusados de aprovecharse de la catástrofe.
En
cualquier caso, este interés de Yen Noh por MAVO se traduce en una exposición
con forma de paseo-lectura. En la inauguración, Noh ejecutó una charla o lectura
a partir de fragmentos de MAVO, moviéndose por el espacio de Bulegoa donde unas
formas-collage simples fueron diseminadas. Este archipiélago de “islas
flotantes” representa de alguna manera el anarquismo de MAVO y su incidencia en
la ciudad de Tokio, antes y después del terremoto. Entre el constructivismo
(rojo y negro) y la estética cartográfica de la Internacional Situacionista, estos
collages caseros hechos de fotocopias, plantilla, pegamento, regla y rotulador,
son mapas mentales con los que movernos a través del espacio urbano y también
de la historia. Topografías, psicografías por donde pasear y deambular. Suponen,
de alguna manera, una actualización de aquel otro “mapa cognitivo” (cognitive mapping) jamesoniano, esto es,
aquellos mapas mentales necesarios fabricados de manera artística,
manufacturados artesanalmente, que usamos como referencia para movernos a
través del caos en el espacio urbano posmoderno. Colocados sobre el suelo sin
ser escultura, creando una constelación de formas, líneas, textos recortados y
mapas, estos collages reconcilian la tradición gráfica radical con las formas
fragmentarias de una modernidad urbana. No por casualidad viene a la cabeza la
primera portada de Dirección única de
Walter Benjamin (Eibanhstrasse, 1928),
con los carteles de dirección en rojo sobre la imagen de la ciudad en blanco y
negro “indicando” la idea misma de deriva, flaneurismo
y fragmentariedad de la vida moderna en la metrópolis. Suponen, además, un
ejercicio de dar una forma plástica a la siempre inasible “investigación
artística” (artistic research). A su
vez, son formas fragmentarias sobre un suelo-collage de otro artista, Xabier
Salaberria. “Poetry is a Bomb”, “Scream ‘you jerk’”, “PrOtestO” puede leerse en
estos collages entre recortes de imágenes de archivo de MAVO, el mapa de la
ciudad y las líneas rojas que señalan un recorrido poético y formal a la vez.
Pero
además, Yen Noh interrogó e indagó durante su residencia en Bilbao sobre la
vanguardia vasca de los años treinta, antes de la Guerra Civil, buscando
similitudes o datos que pudieran servirle para su presentación en una
comparativa con MAVO. Las diferencias entre, por ejemplo, lo que fue la Sociedad
de Artistas GU entre 1934 y 1936 en San Sebastián con lo que representó MAVO
una década antes son tan grandes que tal vez disuadieron a Noh de cualquier
intento de paralelismo. Mejor, cada situación local vivió el universalismo de
lo moderno a su manera.
Esta
exposición de Yen Noh, hecha con material básico de papelería señala el camino
de lo que la investigación artística debería ser, dentro y fuera de la
academia, a la vez que señala la dirección de el modo de exponer en Bulegoa
z/b, en Solokoetxe, Bilbao.
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