NO & JD, fanzine, 2000

París año 2000. 20 años del suicidio de Curtis. Se trata de una evaluación del tiempo,
en parte autobiográfica, en parte musical. Texto, imagen, gráfica. Los zines son medios
adolescentes en una época que ha alargado la adolescencia. 

"Lawrence Weiner también diseño el cartel promocional con motivo de la salida de
'Brotherhood", 1987". Música, arte y diseño. Disco, cartel y gráfica. Algunos de los
temas que interrelacionados configuran la temática de este mismo blog.

La escritura es courier, estilo máquina de escribir. Cortar y pegar. Fotocopias en la era creciente de Internet.

La tipografía Helvética. La barra separadora y el punto rojo. Unidos ambos harán la barra roja con la que Peter Saville diseñará el próximo Get Ready (2001). ¿Anticipación? La encuadernación es à la ancienne.

Portada y contraportada. En el original en fotocopia papel cebolla. Collage. Post-punk y modernidad. Periodización y atemporalidad.

El fanzine recoge en la misma página un poster de Weiner para el álbum Technique
(1989) y una obra de un Liam Gillick de comienzos de 1990 para
una arquitectura "textual". Estos dos artistas amigos y colaboradores realizaron más
de una década después una exposición conjunta en MuKHA de Amberes, 
A Syntax of Dependency, 2011. 

A Syntax of Dependency- L. Gillick & L. Weiner

Liam Gillick en Lawrence Weiner, A syntax of dependency, 2011 photo Bram Goots

Lawrence Weiner - Liam Gillick , A Syntax of Dependency, 2010 

Lawrence Weiner: “You and I know each other pretty well. And you and I have started off on tons of projects that did not happen...” Liam Gillick: “That’s interesting, I think.” Liam Gillick / Lawrence Weiner: Between Artists, 2006 For more than twenty years now, New York-based artists Liam Gillick (°1964) and Lawrence Weiner (°1942), who each represent different aspects of (and/or strands within the complex interplay between) the conceptual, post-conceptual and neo-conceptual traditions in art, have engaged in an intense intellectual and artistic dialogue. In one of a number of conversations between both artists that has been published over the years, and from which the above quote was taken, however, they noted how this dialogue has so far ‘failed’ to produce concretely artistic results – and how that has been ‘interesting’ indeed. 

Esta semana se inaugura en el MuKHA de Amberes la exposición conjunta de Liam Gillick y Lawrence Weiner. Las exposiciones donde dos artistas deciden exponer juntos poseen un aura único que las desmarca tanto de los “solo shows” como de los “group shows”. Tres son ya multitud. Las exposiciones de dos muestran una complicidad existente, consolidada con el paso de los años. Son también una demostración de amistad. Éste es el caso. Con más de veinte años de diferencia, pertenecientes a generaciones distintas (Weiner emerge a finales de los 60 en el marco del arte conceptual y Gillick a comienzos de los 90 en un contexto completamente diferente) los dos artistas se conocen y han colaborado desde hace dos décadas. Sin que exista una relación paterno-filial, sí es cierto que ambos se proyectan e identifican el uno en el otro. El joven en el viejo, y viceversa. Liam narraba en un texto de hace años una anécdota de cuando se conocieron en el marco de una exposición comisariada por el británico sobre pinturas murales (debía ser a comienzos de la década de los 90, en Londres). Liam preguntó a Lawrence sobre cómo era aquello de exponer con artistas muchísimo más jóvenes. Lawrence sentenció: “esa es una pregunta equivocada pues todos estamos en el mismo lado de la barricada” (sic). La tajante respuesta interpelaba sobre en qué lado de la barricada se situaba el demandante. Liam aprendió de ésto. Y en ese mismo instante comenzó una relación que ahora se solidifica. Cuando Gillick realizó la exposición en Whitechappel, The Wood Way, una década después, el propio Weiner hizo una pieza de texto sobre el pensamiento de Liam.

Comprender a uno es hacerlo con el otro y viceversa. Existe en ambos una irreductibilidad con respecto a las convenciones de lo que supone ser un artista más allá de una afinidad con respecto al uso del lenguaje y las palabras. Lo que entre ambos generan es una estructura de pensamiento “gillickiana” y “weineriana”. Esta exposición promete.

Water in Milk Exists-L. Weiner- metacomentario

Water in Milk Exists (2008) de Lawrence Weiner bien merece un post no por su pornografía sino por aclarar qué demonios significa una “estructura”. Water in Milk Exists no es una película, es una estructura, y en este Blog aspiramos a poder entender a Lawrence:

“Such is the sadness of life” “Such is the sadness of life” “Water in milk exists”

Y justo después un directo plano de sexos copulando. Y después otro. Y mientras tanto pensamos en el sentido de una estructura, según Lawrence. Aprendemos que según Mies van der Rohe dos ladrillos conforman una estructura, una unidad compuesta por un par. Dos es el número con el que poder levantar algo. Dos (Numéro Deux) es el número dialéctico, n’est pas Jean-Luc? Uno, dos, tres… ladrillos, cuerpos. No es una simple cuestión de sustituir ladrillos por cuerpos. Se trata más bien de la ontología de una estructura, o una ontología de cuerpos copulando. Es pues eso, una estructura, y en una entidad tal, es posible hablar sobre física cuántica en el impasse del acto sexual. “Do you think is specific or general reality?” “Specific” o “general”. ¿Pero el qué? ¿La estructura? ¿Los ladrillos? ¿La felación? ¿Un ente compuesto por dos partes que están física e intelectualmente unidas puede entonces ser una “estructura”?

Water in Milk Exists es una estructura rodada por Weiner y el cineasta Kiki Allgeier hace un par de años con la ayuda del Suiss Institute de Nueva York, y que transcurre en una de las salas expositivas del propio espacio institucional, en Broadway 495. Además, empalma con alguna otra de sus películas pornográficas de los años 70, como A Bit of Matter and a Little Bit More. Un Weiner pornógrafo no debería sorprender a nadie. Entra dentro de la lógica que le es consustancial. No se trata de tener que escoger entre una película porno artística, categoría atribuible a cierto cine de auteur porno, y un experimento artístico donde hay sexo. El momento en el que el sexo pasa a ser pornografía no está del todo delimitado. La clave reside en el objetivo que se busca, la mirada que se busca. Aquí se muestra el placer. Sin erotismo, sin deseo. No se busca gratificar la mirada del espectador. El sexo puede ser duro. Duro de ver en la distancia corta y en una sala bien iluminada.

¿Es Water in Milk Exists pornográfica? También lo es Sade. Dennis Cooper… también, a veces. El arte, la literatura y el cine son mecanismos de distanciamiento y de acercamiento.

Es destacable que Water in Milk Exists se combine con fragmentos de texto y gráficos del libro que Weiner realizó para su nieto, Henry the Navigator in a Sea of Sand donde se busca una “estructura” que lo proteja. También que las premieres sean siempre en cines o situaciones “live” con una colectividad como espectadores. Ahora que el placer individual viaja por conexiones ADSL, Water in Milk Exists fue “screeneado” en el único cine X que todavía queda en la ciudad de Basilea con motivo de Art Basel 08.

Si la leche existe en el agua puede abrir una conversación sobre ontología. Lo que si sabemos es que después de Water in Milk Exists el comentario realizado una vez por J. G. Ballard de que no existen lugares más eróticos que las galerías de arte se queda corto.

Cuestiones técnicas (New Order Technique)

Se cumple este año el vigésimo aniversario de la salida del album Technique (1989) de New Order. Grabado en parte en Ibiza, en medio del delirio del acid y los "smiles", Technique puede ser considerado como la obra más completa de New Order. Atención especial merece el trabajo gráfico de Peter Saville, como si ese mismo espíritu ácido hubiera contaminado la idea inicial, en un alarde de las posibilidades (técnicas) de Photoshop. 

Es fácil imaginar cómo este recurso "ácido" ha tenido una influencia extrema en gran parte de soluciones en los ámbitos de la comunicación y la publicidad. Merece la pena observar el tratamiento tipográfico, de una gran sutileza. Hay que reseñar que Lawrence Weiner fue el artista encargado de hacer un diseño para un cartel que anunciaba esta salida del disco Technique. A falta de una imagen del póster original he encontrado sin embargo el diseño de arriba.

A vueltas con la técnica, o con las cuestiones técnicas, he aquí dos fragmentos rescatados de un boceto de texto a realizar.

“Por tanto, antes de preguntar: ¿en qué relación está una obra literaria para con las condiciones de producción de la época?, preguntaría: ¿cómo está en ellas? Pregunta que apunta inmediatamente a la función que tiene la obra dentro de las condiciones literarias de producción de un tiempo. Con otras palabras, apunta inmediatamente a la técnica literaria de las obras. Con el concepto de la técnica he nombrado ese concepto que hace que los productos literarios resulten accesibles a un análisis social inmediato, por tanto materialista. A la par que dicho concepto de técnica depara el punto de arranque dialéctico desde el que superar la estéril contraposición de forma y contenido”. Walter Benjamin en El Autor como Productor.

 Godard: Por primera vez podemos responder a la pregunta de cual es nuestra relación con los trabajadores. Si estuviéramos haciendo una película en la época de los sucesos de Mayo y Junio, nuestra forma de relacionarnos con la gente corriente, con las llamadas masas, sería volver a un punto cero de la realización cinematográfica… Se acabaron las panorámicas, los travelling y el zoom, que por otra parte he utilizado cientos de veces. Esas técnicas no me hacían feliz porque descubrí que no mostraban ninguna relación con la realidad. Entonces me sentí obligado a volver a la cámara fija, al plano medio fijo, porque es así cómo la gente corriente rueda a su familia en las vacaciones con la Instamatic. Ahora descubrimos que esa gente corriente, esa gente real se mueve, inventa nuevas formas de lucha contra la opresión que sufre, sea el jefe si son trabajadores, el marido si son mujeres o el americano si son vietnamitas. Así que ya no podemos seguir utilizando el plano fijo. Tenemos que inventar una nueva forma de hacer un travelling, aunque técnicamente parezca igual. Pero como somos marxistas o maoístas, lo que importa es el uso social de la técnica, no la técnica per se.”

 En “Comentarios mediáticos a Tout va bien”. Una entrevista con Jean-Luc Godard y Jean Pierre Gorin

 NeworderTechnique