Anri Sala en el Centre Pompidou de París

Anri Sala - du 3 mai au 6 août 2012 por centrepompidou

La actual exposición del albanés Anri Sala (1974) en la Galerie Sud del Centre Pompidou de París es merecedora de atención. Al menos los visitantes que hayan podido verla podrán corroborarlo. Sala no es un videoartista (término éste que habría que abolirlo). Sala es un artista que utiliza el medio video y el medio narrativo que se desprende de éste. Pero si algo caracteriza a este artista es su utilización del espacio físico, y también el entramado museístico e institucional, el cual es redirigido para formar parte de la obra. No hay experiencia de la obra de Anri Sala que esté descontextualizada del marco en el que se inserta. Sin tener que apelar a la recurrente Institucional Critique, Sala es un artista que conscientemente juega con el dispositivo museístico. En esta ocasión, ha utilizado la sala del Pompidou como una caja de música donde se entremezclan sonidos e imágenes. Pero lejos de convocar al espectador en la mística de cada obra, Sala opta por realizar una instalación total partiendo de obras existentes. Sorprende el circuito de aproximadamente una hora realizado de la fragmentación de videos como Le Clash, y 1395 Days without Red (así como otros dos vídeos). El visionado de la exposición se establece como un recorrido pautado. El vídeo es un elemento dentro de un dispositivo; vivir la exposición es vivir el espacio, mover la manivela de la caja de música suiza de la que sale el Should I Stay or Shouls I Go  de The Clash, observar con detalle los tambores en movimiento. Sala es un artista donde lo poético y lo subjetivo coinciden irremediablemente. La intervención en el cristal que separa a la Galería Sud de la calle es un buen indicativo de la búsqueda de instantes mágicos en lo cotidiano, algo en lo que en ocasiones coincide con su colega Philippe Parreno, quien por otra parte también realizara una exposición de cine de exposición en esa misma galería. Anri Sala es también autor de una de las obras clave de las últimas dos décadas: Intervista (1998). Realizada con apenas 24 años, se trata de un ensayo narrativo de carácter auto-biográfico que cuestiona las actuales ideas del found footage, el documento y lo político. Desde ese momento tempranero, con el que se inicia en el arte, Anri Sala no ha dejado de crear algunos de los instantes más sugestivos del arte contemporáneo. Muchos son testigo. 

IMAGENES DEL OTRO LADO

Bajo determinadas condiciones de luz, los objetos cambian de aspecto. Un foco rojo, una habitación oscura, y todo se vuelve del revés.* Bajo específicas irradiaciones lumínicas, los cuerpos se transforman. Día y noche. Luz de día y luz de noche.
El ojo es fotosensible a la oscuridad. Reflejos del anti-sol.
Los artistas presentes en esta exposición parten de la oscuridad como telón de fondo. De esta profundidad surgen imágenes misteriosas; rostros, siluetas, atmósferas, sonidos, y también animales. Una sensación de quietud infunde poco a poco al espectador. Situadas entre la acción, la no-acción y el estatismo, las escenas han sido en parte predeterminadas, o literalmente organizadas para que algo suceda. Un guión básico estructura la imagen en movimiento. La cohesión de la imagen se produce por efecto del tiempo fílmico. La duración va dando consistencia a la imagen, aflorando una doblez escondida en lo más cercano, que cuando es mirado con detenimiento muestra una extrañeza que ya estaba ahí, al otro lado de lo real.

* ‘Bright light, dark room…’ in Depeche Mode, ‘Photographic’ (Speak & Spell, Mute, 1981)


Under certain light conditions, objects change their aspect. A red light, a dark room, and everything is upside down.* Under specific luminal irradiations, bodies are transformed. Day and night. Daylight and nightlight. The eye is photosensitive to darkness. Reflections of the anti-sun.
The artists in this exhibition use darkness as a backdrop. Mysterious images come out of that depth: faces, silhouettes, atmospheres, sounds, and animals, too. Little by little, a feeling of stillness takes over the spectator. Straddling action, non-action, as stasis, the scenes are partly pre-determined, or literally organised to make something happen. A basic script is organising the image in movement. The cohesion of the image is achieved by effect of the filmic tempo. Duration gradually provides the image with consistency, bringing to the fore a fold hidden in what is nearest, which, when looked at in detail, reveals a strangeness that was already there, on the other side of the real.

* ‘Bright light, dark room…’ in Depeche Mode, ‘Photographic’ (Speak & Spell, Mute, 1981)

Fragmento del texto y cartel de la exposición que comisarié en el CAAM de Gran Canaria.