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12/04/2015

Arqueologías del futuro (vídeo)




Metacomentario. Una de sus ideas consiste regresar una y otra a los mismos temas, mirándolos de manera renovada como a través de un prisma de cristal. Ese es el sentido de este blog. Los temas siempre reaparecen: forma, estilo, pop, modernidad, historia, periodización, capitalismo y utopía.

Después de algunas primeras entradas sobre la exposición Arqueologías del futuro en la sala rekalde en 2007 (Martin Beck, Carol Bove, Dora García, Mathias Poledna, Pia Rönicke), este vídeo reproduce ahora una “invasión” animal de la superficie coloreada. Grabado por Sabel Gavaldón en algún momento de 2010. Diseño del catálogo y portadas a cargo de Gorka Eizagirre.

¿Qué es este vídeo sino un metacomentario poético?


¡Gracias Sabel!

3/07/2011

Diseño gráfico, entre la autoedición y el concepto editorial

Recientemente se han publicado dos textos que responden a los títulos de “Arte y diseño en la encrucijada” y “Por una ecología de la forma” dentro de la publicación Inkontziente / kontziente del artista Xabier Salaberria (Gure Artea, Gobierno Vasco). Esta publicación me ha permitido experimentar con un ensayo de largo alcance alrededor del diseño en su cruce con el arte contemporáneo, para lo que he procedido de una manera inusual, es decir, escribiendo dos, sí, dos textos, completamente independientes entre sí, a la vez que unidos por un más que evidente nexo. El motivo de ello ha sido un intento por separar las implicaciones universales y particulares que un tema tan amplio como el diseño dentro del arte contemporáneo genera de por sí. Así, el primer texto es genérico, aún con nombres y referentes concretos. Se abordan temáticas como “la política de la reforma”, el display, el cruce entre archivo y display así como momentos concretos del llamado Artdesign, típico del cambio de siglo. El segundo texto es específico, y analizo la obra de Salaberria a la vez que desarrollo cuál podría ser esa “ecología de la forma” a la que aludo en el título. La separación de estos dos textos suponía una argucia conceptual y pragmática; a la vez que introducía una forma de lectura donde la síntesis entre ambos textos podía generar un pensamiento abstracto, la operación en su conjunto devenía en un ejercicio de diseño, si no de edición en el sentido más amplio del término. 
La expresión seguido de suele utilizarse ocasionalmente cuando un editor publica un ensayo o texto que en algún momento consiguió cierta celebridad. Debido a que el texto en sí no tiene el suficiente grosor, el editor (editor/publisher) selecciona otro texto de manera que entre los dos textos se consiga el volumen suficiente para hacer encuadernable el libro o libreto.
Esta es la fórmula “editorial” para ambos textos dentro de dicha publicación. Otro asunto es la forma del texto que, para el que no lo haya visto, replica de manera exacta la maquetación de mi escritura: Georgia 10, a doble espacio. El interlineado en la escritura lo es todo. A través del interlineado podemos distanciarnos de lo escrito a la vez que aprehenderlo.
Publico además aquí un par de diseños inéditos de algunas pruebas que realicé sobre la cubierta del folleto. La lógica era la de replicar la creatividad que se aloja en los programas de Word, y darle un carácter de material de fotocopistería: papel de color offset y tipografías estándar designando los dos textos de manera semi-autónoma. 

9/08/2006
















Poster designed by Xabier Salaberria for the workshop We Rule the School, coordinated by Peio Aguirre and Leire Vergara during September and October 2005 in Arteleku, San Sebastian. This was an experience based in exchange and learning, conversation and research. One of the main contradictions in this context (the so called debate in between art and pedagogy) is maybe that art can’t be taught but at the same time it is education in itself. This leads to an art that doesn’t speak on education, but it is an educational experience. People like Apolonija Sustersic, Lars Bang Larsen and Soren Andreasen, Pavel Buchler, Haegue Yang and Hyunjin Kim, Pavel Buchler, Asier Mendizabal and Tone Hansen help us to understand those things a bit further.