"Burn! / Walker", co-op ediciones # 5

Burn!   / Walker

Peio Aguirre / Asier Mendizabal

co-op ediciones # 5, Donostia-San Sebastián, 2013

Layout: Maite Zabaleta

600 ejemplares

60 x 84 cm (abierto)

El mercenario y aventurero William Walker organizó varias expediciones militares privadas en América Latina con la intención de establecer colonias de habla inglesa bajo su control personal, dando origen a una empresa conocida como “filibusterismo” y a la doctrina del “destino manifiesto”, que servirá desde entonces como coartada ideológica del expansionismo norteamericano. Walker se convirtió en presidente de la República de Nicaragua en 1856 y gobernó hasta 1857, cuando fue derrotado por una coalición de ejércitos centroamericanos. Fue ejecutado por el gobierno de Honduras en 1860.

En esta publicación, en forma de póster desplegable, el personaje histórico de Walker sirve a modo de pretexto para el análisis de dos películas que lo han introducido de manera distinta e idiosincrática. Por un lado Queimada (Burn!) (1969) de Gillo Pontecorvo, y por otro Walker (1987) de Alex Cox. A través de la articulación entre la imagen y el texto, así como mediante las posibilidades de estructura del soporte en papel, esta edición propone un conjunto de consideraciones de contenido que abarca la dialéctica de la historia, las formas de cine político o “tercer cine”, la narración y el realismo, la guerra en el desarrollo del capitalismo, el expansionismo colonial, el internacionalismo, las subculturas musicales y mucho más.

co-op ediciones

# 1, Smaller than a Mass, Asier Mendizabal

# 2, Sin título, Xabier Salaberria

# 3, Escanografías 1, June Crespo

# 4, Escanografías 2, June Crespo

# 5, Burn! / Walker, Peio Aguirre / Asier Mendizabal

Anri Sala en el Centre Pompidou de París

Anri Sala - du 3 mai au 6 août 2012 por centrepompidou

La actual exposición del albanés Anri Sala (1974) en la Galerie Sud del Centre Pompidou de París es merecedora de atención. Al menos los visitantes que hayan podido verla podrán corroborarlo. Sala no es un videoartista (término éste que habría que abolirlo). Sala es un artista que utiliza el medio video y el medio narrativo que se desprende de éste. Pero si algo caracteriza a este artista es su utilización del espacio físico, y también el entramado museístico e institucional, el cual es redirigido para formar parte de la obra. No hay experiencia de la obra de Anri Sala que esté descontextualizada del marco en el que se inserta. Sin tener que apelar a la recurrente Institucional Critique, Sala es un artista que conscientemente juega con el dispositivo museístico. En esta ocasión, ha utilizado la sala del Pompidou como una caja de música donde se entremezclan sonidos e imágenes. Pero lejos de convocar al espectador en la mística de cada obra, Sala opta por realizar una instalación total partiendo de obras existentes. Sorprende el circuito de aproximadamente una hora realizado de la fragmentación de videos como Le Clash, y 1395 Days without Red (así como otros dos vídeos). El visionado de la exposición se establece como un recorrido pautado. El vídeo es un elemento dentro de un dispositivo; vivir la exposición es vivir el espacio, mover la manivela de la caja de música suiza de la que sale el Should I Stay or Shouls I Go  de The Clash, observar con detalle los tambores en movimiento. Sala es un artista donde lo poético y lo subjetivo coinciden irremediablemente. La intervención en el cristal que separa a la Galería Sud de la calle es un buen indicativo de la búsqueda de instantes mágicos en lo cotidiano, algo en lo que en ocasiones coincide con su colega Philippe Parreno, quien por otra parte también realizara una exposición de cine de exposición en esa misma galería. Anri Sala es también autor de una de las obras clave de las últimas dos décadas: Intervista (1998). Realizada con apenas 24 años, se trata de un ensayo narrativo de carácter auto-biográfico que cuestiona las actuales ideas del found footage, el documento y lo político. Desde ese momento tempranero, con el que se inicia en el arte, Anri Sala no ha dejado de crear algunos de los instantes más sugestivos del arte contemporáneo. Muchos son testigo.